Astrid Galindo Artistic Scholarship Competition and Exhibition

El Concurso y la Exhibición de la Beca Artística de Astrid Galindo

About the Astrid Galindo Artistic Scholarship

HoLa Hora Latina honors the legacy and artistic works of a dear friend and Mexican -American artist, Astrid Galindo, through our annual student arts competition and scholarship. Students present their works at the Casa HoLa gallery and visitors are invited to vote for their favorite artworks. The three students with the most votes receive a prize to pay for art materials. Vote in-person at Casa HoLa or online here:

In 1961-1962, Mrs. Galindo studied art in the Circulo de Bellas Artes of the Academy of Fine Arts (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) in Madrid, Spain. Later she joined the Mexican Foreign Service and served as a Consul for many years. Her career took her to several countries in Africa, Europe and Latin America. Her love for art encouraged her to continue her art work and she always kept in contact with artistic organizations and institutions. She joined independent artists’ groups and associations in Spain, Germany, Greece, Egypt, Algeria, Mexico, Venezuela and Cuba, and participated in joint exhibitions and private galleries in those countries.  During her leisure travel, she enrolled in summer free art studies and creative workshops in museums and institutions like the Van Gogh’s Studio of the Institute for Cultural Heritage of The Netherlands, the Ateneo de Caracas, the Institute of Ancient Egyptian Art in Cairo, and the Instituto de Arte de La Habana in Havana Cuba. 

In the United States she continued active in art since 1987.  Having collaborated with the Albuquerque Museum Foundation in the organization of the exhibit MAYA Treasures of an Ancient Civilization. She also actively assisted in the conservation and care of folk art collections under the sponsorship of the International Folk Art Foundation (1989) of Santa Fe, New Mexico. During the 1990’s her artwork was exhibited in galleries of San Miguel de Allende, Guanajuato and Queretaro in Mexico. In the 2000’s she joined the Arts and Culture Alliance of Knoxville, TN and became a member of HoLa Hora Latina. Astrid’s artwork has been exhibited in several group exhibits at the Emporium in Knoxville and at the Knoxville Museum of Art.

In 2014 she created a new movement in style called “astrological linearism ” and her two first artworks in this new style, Strawberry Energy and The Venus of Knoxville, were exhibited in group exhibitions at the Emporium and at the Knoxville Museum of Art. This style and avant-garde movement uses round, vertical, and horizontal lines which radiate from a celestial or cosmic body in the universe or galaxy to give energy and reproduce living forms, whether animals, plants or humans. Linearism reflects the energy from the sun and other celestial bodies. Her works have been described as “an autonomous expression of urban and natural surroundings mainly related to environmental activities”. She had a deep love for nature and saw cosmic and environmental developments with great interest. Her artwork reflects moral and aesthetic feelings as well as organic and fauna messages.

Sobre la beca artística de Astrid Galindo

HoLa Hora Latina conmemora el legado y la obra artística de una muy querida amiga y artista mexicana-americana, Astrid Galindo, con el concurso y la beca artística  anual para estudiantes. Los estudiantes presentan sus obras en la galería Casa HoLa y los visitantes están invitados a votar por sus obras favoritas. Los tres estudiantes que obtengan la mayoría de los votos reciben un premio para la compra de materiales de arte. 

En 1961-1962, la Sra. Galindo estudiaba el arte en el Círculo de Bellas Artes en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, España. Luego, se unió al Servicio Exterior de México y sirvió como diplomática por muchos años. Su carrera la llevó a muchos países en África, Europa y América Latina. Su amor por el arte la motivó a seguir con sus obras y siempre mantuvo contacto con organizaciones e instituciones artísticas. Se unió a grupos y asociaciones de artistas independientes en España, Alemania, Grecia, Egipto, Argelia, México, Venezuela y Cuba y participó en exhibiciones colectivas y en galerías de arte privadas en estos países. Durante sus viajes de ocio, se inscribió en estudios de arte gratuitos, durante los veranos y en talleres creativos en museos e instituciones como el Instituto de Herencia Cultural de Holanda del Estudio de Van Gogh, el Ateneo de Caracas, el Instituto de Arte Egipcio Antiguo en Cairo, y en el Instituto de Arte de La Habana en Cuba. 

En los Estados Unidos, continuó con su arte desde el 1987. La señora colaboró con la Fundación del Museo de Albuquerque en la organización de la exhibición MAYA: Tesoros de la Civilización Antigua. También ayudó con la conservación y el cuidado de colecciones de arte popular bajo la patrocinio de la Fundación de Arte Popular Internacional (1989) de Santa Fe, Nuevo México. Durante la década de los 90s, sus obras las exhibieron en las galerías de San Miguel de Allende, Guanajuato y Querétaro en México. En la década del 2000, se unió en la Alianza de Artes y Culturas en Knoxville, Tennessee y se hizo miembro de HoLa Hora Latina. Las obras de la Sra. Galindo se han exhibido en varias exhibiciones colectivas en el Emporio para las Artes de Knoxville y en el Museo de Arte de Knoxville. 

En 2014, inventó un nuevo movimiento de estilo llamado “linealismo astrológico” y las primeras dos obras en su nuevo estilo, Strawberry Energy and The Venus of Knoxville, fueron presentadas en exhibiciones colectivas en el Emporio para las Artes de Knoxville y en el Museo de Arte de Knoxville. Este estilo y movimiento de vanguardia utiliza líneas redondas, verticales y horizontales las cuales irradian de un cuerpo cósmico o celestial en el universo o la galaxia para dar energía y reproducir formas vivas, ya sean animales, plantas, o seres humanos. El linealismo refleja la energía del sol y de otros cuerpos celestiales. Se han descrito sus obras como, “una expresión autónoma de los entornos urbanos y naturales principalmente relacionados a las actividades ambientales”. Tuvo un amor muy profundo por la naturaleza y vió los desarrollos de su entorno con gran interés. Sus obras reflejan los sentimientos morales y estéticos además de mensajes orgánicos y de la fauna.

Virtual Gallery

Use the adjacent virtual gallery to see enlarged photos of the Astrid Galindo Student Arts Scholarship and Competition exhibit. Keep scrolling to learn more about the students and their artworks. Don’t forget to cast your vote for your favorite artworks and share them on social media. Tag us on Facebook and Instagram @HoLaHoraLatina and on Twitter @CasaHoLa

Galería Virtual

Use la galería virtual adyacente para ver las fotos aumentados del concurso y la exhibición de la beca artística de Astrid Galindo. Desplace por abajo para aprender más sobre la exhibición y no olviden de votar por sus obras favoritas y compártalas en sus redes sociales. Etiquétennos en Facebook e Instagram @HoLaHoraLatina y en Twitter @CasaHoLa.

Giavonna Sukienik

Joyful and upbeat music inspires me to create positive artwork without caring about what it looks like. Sad and slower music inspires me to create detailed and meaningful illustrations where each brush stroke or pencil mark has power behind it. When I am in the car and I look off into the Smoky mountains or at industrial places like downtown Knoxville, I take pictures and it urges me to create landscapes. Furthermore, discovering other people’s artwork gives me ideas for my own and motivates me to create something awesome as well, and/or try out their techniques. In the future, I hope to take photos of interesting people or things and illustrate them so I can emphasize certain ideas, possibly culturally or out of the ordinary. I want to create things out of my memory; put them down on paper to see what they really look like and what my perception was. I plan to illustrate feelings so people can have an accurate representation more than they could with only words. I hope to bring people things they have never seen before. I can achieve this by consistent working on some type of art no matter what I have going on in my life.  

La música alegre y animada me inspira a crear obras de arte optimistas sin importarme de cómo se vea. La música triste y más lenta me inspira a crear ilustraciones detalladas y significativas donde cada pincelada y marca del lápiz lleva poder detrás de ellas. Cuando estoy en el carro y miro a lo lejos de las montañas Smoky o de las áreas industriales como en downtown Knoxville, tomo fotos y me urgen crear pinturas del paisaje. Además, descubrir las obras de otras personas me da ideas para las mías y me motiva a crear algo impresionante también, o experimentar con nuevas técnicas. En el futuro, espero tomar fotos de personas o cosas interesantes e ilustrarlas para resaltar unas ideas, posiblemente tratando de la cultura o de lo ordinario. Quiero hacer obras de memoria, ponerlos por dibujos para ver como se ven realmente y como eran mis percepciones. Mis planes son ilustrar los sentimientos para que la gente pueda tener una representación más certera de ellos, más que pudiera ser por escribirlos en palabras. Espero presentar a la gente cosas que nunca han visto antes. Puedo lograr esta meta por trabajar consistentemente en cualquiera forma de arte sin importarme de lo que esté sucediendo en mi vida.  

#1

Giavonna Sukienik

Untitled

Photograph

Not For Sale

#2

Giavonna Sukienik

Untitled

Photograph

Not For Sale

#3

Giavonna Sukienik

Untitled

Photograph

Not For Sale

Emma Loy

My work is informed by past experiences. Home, youth, nostalgia, and memories conjoined with the material present. Ideal forms make their way into my work. Color is at the forefront whether it’s intentional or by chance. I work with ideas formed by my past in an abrupt way. I paint with confidence my memories do not retain. The result is generally a half-forgotten, but a deeply attached, narrative. I use patterns and materials in my paintings. The gesture of my hand is informing the material. I think about what it’s like to forget, regret and reconstruct. From a very young age I was drawn to art making as a result of a tight-knit relationship with my grandmother. She was a first-generation college student who is likely the most creative and free-thinking individual I have ever met. I like to think she leaves a mark in every painting I make. I am currently a third-year student attending the University of Tennessee Knoxville for a BFA in studio art with a concentration in Painting and Drawing. After graduation I hope to attend graduate school for studio art.

Mis experiencias pasadas inspiran mis obras. El hogar, la juventud, la nostalgia, y las memorias se juntan con la forma material del presente. Formas ideales se cuelan en mis obras. Los colores son prominentes al frente, ya sea por intención o por casualidad. Trabajo con las ideas formadas de mi pasado de manera brusca. Pinto con una confianza que mis memorias no conservan. El resultado es generalmente una narrativa casi olvidada pero muy profunda arraigada. Uso patrones y materiales en mis pinturas. El gesto de mi mano produce la obra. Pienso sobre cómo es olvidarse, lamentarse, y reconstruirse. Desde que era muy niña, me atraía hacer arte como resultado de la relación muy unida que tengo con mi abuela. Ella fue una estudiante universitaria de primera generación y pienso que es la persona más creativa y librepensadora que he conocido jamás. Me gustaría creer que ella deja su huella en cada pintura que hago. Actualmente soy estudiante de tercer año en la Universidad de Tennessee Knoxville y voy a obtener una licenciatura de bellas artes en el estudio de las artes con una especialización en pintura y dibujo. Después de graduarme, espero asistir a la escuela de posgrado para estudiar el arte.  

#4

Emma Loy

Legionary

Acrylic on canvas

Not For Sale

#5

Emma Loy

Neatly Tone

Acrylic on canvas

Not For Sale

#6

Emma Loy

Oatmeal Mumbler

Acrylic on canvas

Not For Sale

Alyssa Robertson

I’m inspired to be an artist. I love art. It is my whole passion ever since I was 5 years old. I’ve been drawing and now I’m 10 years old. My favorite thing about art is painting. Thanks to my aunt who inspired me to do art, I love art so much and, ever since then, I haven’t been able to see my aunt. I’ve been doing more art and trying to get better at art. I love drawing nature and the night sky and day time. I’m turning in these art pieces because I love art so much. My dream is to become a famous artist and continue life with nothing stopping me. I’m very confident for my future plans and I practice a lot because I really want to be a famous artist.

Estoy inspirada en ser artista. Me encanta el arte. Es mi pasión desde que tenía 5 años. He estado dibujando y ahora tengo 10 años. Mi cosa favorita del arte es pintar. Gracias a mi tía que me inspira a hacer arte, lo amo tanto y, desde entonces, no he podido ver a mi tía. He estado haciendo más obras de arte e intentando mejorar mis habilidades. Me encanta dibujar la naturaleza, el cielo de la noche, y del día. Entrego estas obras porque me encanta el arte tanto. Mi sueño es ser una artista famosa y seguir con mi vida sin nada que me pare. Tengo mucha confianza en mis planes del futuro y practico el arte mucho porque quiero ser una artista famosa.

#7

Alyssa Robertson

Untitled

Acrylic on canvas

Not For Sale

Alexa Maqueo

Growing up, I always enjoyed my art classes in school. But it wasn’t until high school that I started to find a love for it, and specifically ceramics. Ceramics quickly became a way for me to express myself and relax from the stress of school. I enjoy handbuilding because it gives me creative freedom to make anything my mind comes up with. Recently, I have been falling in love with throwing (using the wheel) as well. I am planning to take two ceramics courses at Maryville College to help learn new techniques in both handbuilding and throwing, as well as grow my portfolio. 

Como niña, siempre disfrutaba las clases de arte en la escuela. Sin embargo, no encontré mi amor por el arte hasta que empecé la escuela secundaria, especificamente en la cerámica. La cerámica rápidamente se convirtió en una manera de expresarme y relajarme de los estreses de la escuela. Me gusta mucho esculpir las obras a mano porque me permite la libertad creativa de hacer cualquier cosa que me invente. Recientemente, me he enamorado de moldear la arcilla (usando un torno) también. Mis planes son tomar clases de cerámica en la Maryville College para aprender nuevas técnicas de esculpir a mano y usar el torno de alfarería, además de aumentar mi portafolio.

#8

Alexa Maqueo

Flower Head

Raku clay with a high fire glaze

Not For Sale

#9

Alexa Maqueo

Maze of Leaves

Raku clay with a high fire glaze

Not For Sale

#10

Alexa Maqueo

Weeping Siren

Raku clay with acrylic paint and a clear glaze

Not For Sale

Abigail Jones

Ever since I was a little kid, I always had a fascination with art. I loved all types of art, from making a snake out of clay to drawing self-portraits, and to crocheting. Art has given me a creative outlet that makes me feel free. It helps me get out emotions that I need to get out. One of the sides of art that I have fallen in love with is the personal side. This way our art can bring happiness and joy to someone else. Recently, I have been trying many new techniques and styles and now have found a love for them. In the future, I want to create a lot more art that will bring joy to other people. I do not want to make art for just anyone to buy. I want it to be personal to that person that no one else would imagine. I know that art is a very hard business to get into as a full time job. I would like to go to college to become an occupational therapist but I would also like to go to a really good art school. That way I would continue to learn as much as I can about different styles and techniques.

Desde que era muy pequeña, siempre me fascinó el arte. Me encantan todo el arte, tanto si es hacer una serpiente de arcilla, dibujar un autorretrato, o hacer crochet. El arte me ha dado un medio creativo que me hace sentir libre. Me ayuda a expresar las emociones que necesitan ser entendidas. Un aspecto del arte que me encanta es el aspecto personal. De esta manera el arte puede traer alegría y gozo a otra persona. Recientemente, he estado intentando nuevas técnicas y nuevos estilos y he encontrado mucho aprecio por ellos. En el futuro, quiero crear mucho arte que pueda hacer felices a otras personas. No quiero crear arte solo para que la gente lo compre. Quiero que mis obras sean personales para una persona específica y que ninguna otra persona podría imaginarlas. Yo sé que es muy difícil involucrarse en el arte como trabajo de jornada completa. Me gustaría estudiar terapia ocupacional pero también quiero asistir a una universidad que tenga un programa de arte muy reconocido. De esta manera puedo seguir aprendiendo tanto como pueda sobre las técnicas y los estilos artísticos diferentes.

#11

Abigail Jones

Untitled

Photograph

Not For Sale

#12

Abigail Jones

Untitled

Drawing – Colored Pencil 

Not For Sale

#13

Abigail Jones

Music in My Life

Drawing – Charcoal

Not For Sale

Rebeca Ortiz

An aspect of art that I find truly amazing is an artist’s ability to cause impactful emotion in an audience, simply through the display of their art. I am constantly fascinated with the extreme skill and dedication artists have towards their passions. I see this passion in the sketches for ideas and in the final product, whether it is a movie created by a tremendous team or a game or graphic novel created by a much smaller team. Because of these artists, I want to pursue art and find my own voice, further impacting and inspiring others to do the same, and potentially creating a pattern of positive change. My interests in art include character and concept design for animation, film, and video game studios. Seeing how artists can turn ideas into fully functional designs that can be translated into animation is truly inspiring, and the stories that are built around characters and worlds can leave such strong impacts on an audience. I find myself impressed with artists who have completed their own projects, such as successfully completing comics or animations, and I want to pursue similar projects. Whether it is working in a studio, creating a graphic novel, designing merchandise, or doing work for clients, I will delve into anything that allows me to use my creativity to the fullest.

Un aspecto del arte que me parece verdaderamente increíble es la habilidad del artista de provocar una emoción impactante en su audiencia, simplemente al mostrar su arte. Me fascinan constantemente las habilidades y la dedicación extremadas que dedican los artistas a sus pasiones. Veo esta pasión en los bocetos de sus ideas y en los productos finales, tanto si es una película creada por un equipo estupendo o si es un juego o una novela gráfica hecha por un equipo de creadores más pequeño. Por esos artistas, quiero dedicarme al arte y encontrar mi propia voz, promover que otras personas hagan lo mismo y potencialmente crear un patrón de cambios positivos. Mis intereses artísticos incluyen el diseño de personajes y conceptos para estudios de animación, películas y videojuegos. Ver como los artistas convierten sus ideas en diseños completamente funcionales que se pueden traducir a la animación digital me inspira mucho. Los cuentos que construyen alrededor de los personajes y sus mundos pueden afectar mucho a la audiencia. Me encuentro muy impresionada por los artistas que han completado sus propios proyectos, por ejemplo, completar animaciones y tiras cómicas con éxito, y quiero proseguir con proyectos similares. Ya sea trabajando en un estudio de animación, creando una novela gráfica, diseñando mercancías o trabajos para clientes, me dedicaré a cualquier cosa que me permita usar mi creatividad al máximo.

#14

Rebeca Ortiz

Macabre Royalty

Drawing – Charcoal

Not For Sale

#15

Rebeca Ortiz

Día de los Muertos

Digital Patining

$150

#16

Rebeca Ortiz

Animus

Digital Patining

$150

Ariel Dickman

Growing up, I always enjoyed my art classes in school. But it wasn’t until high school that I started to find a love for it, and specifically ceramics. Ceramics quickly became a way for me to express myself and relax from the stress of school. I enjoy handbuilding because it gives me creative freedom to make anything my mind comes up with. Recently, I have been falling in love with throwing (using the wheel) as well. I am planning to take two ceramics courses at Maryville College to help learn new techniques in both handbuilding and throwing, as well as grow my portfolio. 

Como niña, siempre disfrutaba las clases de arte en la escuela. Sin embargo, no encontré mi amor por el arte hasta que empecé la escuela secundaria, especificamente en la cerámica. La cerámica rápidamente se convirtió en una manera de expresarme y relajarme de los estreses de la escuela. Me gusta mucho esculpir las obras a mano porque me permite la libertad creativa de hacer cualquier cosa que me invente. Recientemente, me he enamorado de moldear la arcilla (usando un torno) también. Mis planes son tomar clases de cerámica en la Maryville College para aprender nuevas técnicas de esculpir a mano y usar el torno de alfarería, además de aumentar mi portafolio.

#17

Ariel Dickman

Untitled

Clay

Not For Sale

#18

Ariel Dickman

Untitled

Clay

Not For Sale

#19

Ariel Dickman

Untitled

Clay

Not For Sale

Maggie Froning

I have always been inspired to create art by the world around me. For my whole elementary education, I was homeschooled and encouraged by my parents to write, draw, and play pretend. I made up songs, made my own dolls of my favorite book characters, and experimented with watercolors, crayons, markers, and more. Creating stories, painting whatever I desired to replicate or imagine, and making and listening to music were the things that made me happy. As I got older and started public school, my love of creation only grew. I began to use my own visual art and enjoying other people’s creations (primarily music and dance) as a way to cope with the many stresses in my life. When I look for inspiration in my drawing, painting, and sculpting, I find it from the music I listen to, my friends, the situations around me, and all of the things that make the hardest moments of life bearable, and replicate the feelings I get from those in my art through bright colors and imagery. I plan to continue creating art and developing my skills in it and my love for it my whole life.

El mundo alrededor de mí siempre me ha inspirado a crear arte. Recibí mi educación primaria en casa y mis padres siempre me animaron a escribir, dibujar e imaginar. Hacía canciones y muñecas de los personajes de mis libros favoritos y experimentaba con acuarelas, crayones, marcadores y otros materiales. Crear cuentos, pintar cualquiera cosa que deseaba reproducir o imaginar, hacer y escuchar música me hacían feliz. Mientras yo maduraba y empecé en la escuela pública secundaria, la afinidad que tengo de crear solo crecía y crecía. Empecé a usar mi propio arte visual y las obras de otras personas (principalmente la música y el baile) para superar los estreses de la vida. Cuando busco la inspiración de dibujar, pintar y hacer esculturas, la encuentro en la música que escucho, con mis amigos, en las situaciones alrededor de mí y en todas las cosas que hacen los momentos difíciles de la vida más tolerables. Reproduzco los sentimientos que me llegan del arte usando colores e imágenes brillantes. Seguiré creando arte y desarrollando mis habilidades y mi aprecio por el arte a lo largo de mi vida.

#20

Maggie Froning

Vertigo Lights

Mixed Media

$300

#21

Maggie Froning

Tranquility

Mixed Media

$150

#22

Maggie Froning

Emil Sinclair

Mixed Media

$300

Imelia Markus-Brock

Joyful and upbeat music inspires me to create positive artwork without caring about what it looks like. Sad and slower music inspires me to create detailed and meaningful illustrations where each brush stroke or pencil mark has power behind it. When I am in the car and I look off into the Smoky mountains or at industrial places like downtown Knoxville, I take pictures and it urges me to create landscapes. Furthermore, discovering other people’s artwork gives me ideas for my own and motivates me to create something awesome as well, and/or try out their techniques. In the future, I hope to take photos of interesting people or things and illustrate them so I can emphasize certain ideas, possibly culturally or out of the ordinary. I want to create things out of my memory; put them down on paper to see what they really look like and what my perception was. I plan to illustrate feelings so people can have an accurate representation more than they could with only words. I hope to bring people things they have never seen before. I can achieve this by consistent working on some type of art no matter what I have going on in my life.  

La música alegre y animada me inspira a crear obras de arte optimistas sin importarme de cómo se vea. La música triste y más lenta me inspira a crear ilustraciones detalladas y significativas donde cada pincelada y marca del lápiz lleva poder detrás de ellas. Cuando estoy en el carro y miro a lo lejos de las montañas Smoky o de las áreas industriales como en downtown Knoxville, tomo fotos y me urgen crear pinturas del paisaje. Además, descubrir las obras de otras personas me da ideas para las mías y me motiva a crear algo impresionante también, o experimentar con nuevas técnicas. En el futuro, espero tomar fotos de personas o cosas interesantes e ilustrarlas para resaltar unas ideas, posiblemente tratando de la cultura o de lo ordinario. Quiero hacer obras de memoria, ponerlos por dibujos para ver como se ven realmente y como eran mis percepciones. Mis planes son ilustrar los sentimientos para que la gente pueda tener una representación más certera de ellos, más que pudiera ser por escribirlos en palabras. Espero presentar a la gente cosas que nunca han visto antes. Puedo lograr esta meta por trabajar consistentemente en cualquiera forma de arte sin importarme de lo que esté sucediendo en mi vida.  

#23

Imelia Markus-Brock

Forgot my Mask

Acrylic on foam board

Not For Sale